Κυριακή 7 Νοεμβρίου 2010

Σινεμά : Inception (2010)

Ο Ντομ Κομπ είναι ένας επιδέξιος ληστής και άσσος στην επικίνδυνη τέχνη της εκμαίευσης: μπορεί να κλέψει πολύτιμα μυστικά από τα βάθη του υποσυνείδητου, τη στιγμή που το θύμα του κοιμάται βαθιά και το πνεύμα του είναι πάρα πολύ ευάλωτο. Η σπάνια ικανότητα του Κομπ τον έχει καταστήσει πολύτιμο παίκτη στην επικίνδυνη σκακιέρα της εταιρικής αντικατασκοπίας, αλλά και διεθνή φυγά, αφαιρώντας του ό,τι έχει αγαπήσει στη ζωή του. Ο Κομπ, όμως, δέχεται μια πρόταση που μπορεί να τον εξιλεώσει. Μια τελευταία δουλειά που μπορεί να του χαρίσει πίσω τη χαμένη του ζωή αρκεί να καταφέρει το αδύνατο: την απαρχή. O Κομπ και η ομάδα του που απαρτίζεται από ειδικούς πρέπει να καταφέρουν το αντίθετο απ` ό,τι έκαναν ως τώρα. Ο στόχος τους πλέον δεν είναι να κλέψουν μια ιδέα, αλλά να καλλιεργήσουν μια καινούργια. Αν τα καταφέρουν, θα σκηνοθετήσουν το τέλειο έγκλημα. Όμως, κανένας σχεδιασμός δεν είναι αρκετά προσεκτικός, ούτε οι ικανότητές τους μπορούν να διασφαλίσουν ότι θα ξεφύγουν από τον πιο επικίνδυνο εχθρό τους που δείχνει να μπορεί να προβλέψει κάθε τους κίνηση. Έναν εχθρό που μόνο ο Κομπ θα μπορούσε να προβλέψει.


Κριτική από το Cine.gr:


Τετάρτη 21 Ιουλίου 2010

Δεν χωράει συζήτηση πως Inception δεν βλέπουμε κάθε ημέρα. Είναι μελετημένο από πολλές απόψεις, καλοσχεδιασμένο και ο απόλυτα προσωπικός θρίαμβος για τον Nolan, που υπογράφει, ολομόναχος, και το σενάριο. Η μελέτη αφορά την φιλοσοφία του. Δεν μένουμε στον όρο «ζω στο όνειρο», αλλά αυτό επεκτείνεται κατασκευάζοντας ένα νέο σύμπαν. Άμεσα έρχεται στο νου μας το Matrix, αλλά η σύγκριση με εκείνο είναι που ξεδιαλύνει το πρόβλημα με αυτό: η όλη φιλοσοφία είναι αυτοαναλώσιμη και δεν επεκτείνεται σε κάποιον ισχυρό συμβολισμό ή νοηματική. Ο Πόε θα διαφωνούσε, αλλά πλέον θέλουμε περισσότερα για να «στρίψει» το κεφάλι μας...

Η ταινία, πάνω από όλα, είναι ένα καθαρόαιμο θρίλερ δράσης. Δράση που δεν απογοητεύει κανέναν, έχει κάτι το αυθεντικό, δεν ξεφεύγει από το σύνολο. Έχει κι έναν DiCaprio πάντα έσω έτοιμο για το καλύτερο. Το βάρος, όμως, πέφτει στον δημιουργό. Ο Nolan είναι μαθηματικά έτοιμος να κάνει αριστούργημα. Απλά από κάθε του ταινία λείπει και κάτι. Πιστός απέναντι στον δύσκολο θεατή, είναι επιδέξιος, δεν χάνει τους ήρωες του, ξέρει από φινάλε. Μήπως ο Nolan (ή η παραγωγός εταιρία) είχε στις επιλογές του είτε την παραπάνω δράση είτε το νόημα; Γιατί τότε έχασε ένα σοβαρό ραντεβού με την κινηματογραφική ιστορία.

Βαθμολογία: 3.5/5 Stars3.5/5 Stars3.5/5 Stars3,5/5 Stars (3.5/5)

(0 κακή | 1/5 Stars μέτρια | 2/5 Stars2/5 Stars ενδιαφέρουσα | 3/5 Stars3/5 Stars3/5 Stars καλή | 4/5 Stars4/5 Stars4/5 Stars4/5 Stars πολύ καλή | 5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars αριστούργημα)

Σταύρος Γανωτής




Δευτέρα 26 Ιουλίου 2010

Από την εποχή του Χίτσκοκ μέχρι σήμερα, το είδος του θρίλερ έχει μεταλλαχθεί, έχει ακολουθήσει, όπως κάθε τι, τις ανάγκες και το πνεύμα της εποχής που αντιπροσωπεύει. Ακολουθώντας τον μπούσουλα του μάρκετινγκ, σκεφτόμαστε ένα νεανικό κοινό (το κυρίαρχο target group), εθισμένο σε πολύπλοκα ψηφιακά παιχνίδια που απαιτούν ευέλικτη σκέψη και γρήγορα ανακλαστικά, μια οργάνωση της αντίληψης που χτίζεται πάνω σε layers, επίπεδα μέσα σε επίπεδα με την νοοτροπία ακριβώς του παιχνιδιού, του παζλ. Σκεφτόμαστε επίσης ότι ο εμπορικός ανταγωνισμός οδήγησε σε κινηματογραφικά υβρίδια με μαξιμαλιστικές τάσεις. Μια ταινία αξιώσεων νοείται πια ως ταινία και εμπορικών και καλλιτεχνικών αξιώσεων ενώ οφείλει να περιέχει και σοβαρά και πρωτότυπα και έξυπνα νοήματα αλλά και σασπένς και δράση, προ πάντων δράση με εφέ κ.λπ. Κατά ένα τρόπο, για τον παλιό σινεφίλ όσο καλοφτιαγμένο κι αν είναι ένα τέτοιο «θρίλερ αξιώσεων», τα στοιχεία με τα οποία αυτό εξοπλίζεται για να είναι κράχτης για το ευρύ νεανικό κοινό, τον αποθαρρύνουν, τον απογοητεύουν ως ένα βαθμό. Για τον «παλιό άνθρωπο», αυτόν που μεγάλωσε συνδυάζοντας τη θύραθεν παιδεία με τον μεταπολεμικό μοντερνισμό, η τέχνη είναι απλότητα και αφαίρεση, υπαινιγμός, μια απλότητα και αφαίρεση που μπορεί να παράγει ατέρμονες σκέψεις και εμβαθύνσεις. Έτσι, ένα «φτωχικό» σε πλοκή Vertigo, μπορεί να απασχολεί την σκέψη του μέχρι σήμερα, ενώ ένα Matrix, ένα Dark Knight ή ένα Inception περνάει και φεύγει περισσότερο ως μια καλή λαϊκή (με την καλύτερη έννοια) ψυχ-αγωγία.

Όσο κι αν επιμελήθηκε την ταινία του ο Christopher Nolan (και σίγουρα του βγήκε η πίστη ανάποδα), όσο κι αν κατάφερε να δαμάσει όλο αυτό το χωρικό και χρονικό κυκεώνα ονείρων μέσα σε όνειρα και ακατάσχετης (κουραστικής προς το τέλος) δράσης, κι όσο κι αν φρόντισε να στήσει ένα δραματικό πυρήνα πάνω στη σχέση του ήρωα με την γυναίκα του και μάλιστα σχέση άρρηκτα δεμένη με το ίδιο το concept του στόρι, όσο κι αν πέτυχε την ατμόσφαιρα στην όλη καλλιτεχνική παραγωγή, στο τέλος έχεις μια επίγευση ότι είδες ένα καλό blockbuster κι όχι ένα ψυχολογικό-φιλοσοφικό-υπαρξιακό δράμα με την μορφή ενός θρίλερ. Συχνά ένοιωθα ότι έβλεπα ένα επεισόδιο τύπου «Ocean`s» αντιστραμμένο από την «σοβαρή» όψη των πραγμάτων αλλά με την ίδια ελαφράδα της λαϊκής περιπέτειας. Θα πείτε: και γιατί θα έπρεπε, θα όφειλε να κινείται σε ένα ύφος «βαρύ»; Γιατί απλούστατα προς τα κει κλείνει ο Nolan συνέχεια το μάτι στον θεατή και στον λόγιο του σινεμά, εκεί ποντάρει για το κύρος της ταινίας του.

Θα έλεγα ότι στις περιπτώσεις που επιχειρείται η συνταγή «όλα σε ένα» η καλύτερη μέθοδος είναι να βασίζεται στο πατρόν του παραμυθιού όπως στα παλιά Star Wars, στο Matrix και στο Avatar, κι όχι σε μια κάπως γιαλαντζί ελιτίστικη οπτική γωνία.

Από την άλλη μεριά, για τον «νέο άνθρωπο», για αυτόν που ξεκίνησε την ζωή του από τα τέλη 80ς, αυτόν που αγνοεί ηθελημένα το παρελθόν και αναζητά νέες μορφές κοινωνικής συνείδησης (μέσα π.χ. από το Διαδίκτυο), τέτοιες ταινίες μπορεί να λειτουργούν (το λέω σοβαρά) ως πνευματικές μυήσεις.

Βαθμολογία: 3.5/5 Stars3.5/5 Stars3.5/5 Stars (3/5)

(0 κακή | 1/5 Stars μέτρια | 2/5 Stars2/5 Stars ενδιαφέρουσα | 3/5 Stars3/5 Stars3/5 Stars καλή | 4/5 Stars4/5 Stars4/5 Stars4/5 Stars πολύ καλή | 5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars αριστούργημα)

Χάρης Καλογερόπουλος




Πέμπτη 2 Σεπτεμβρίου 2010

Η επιστημονική φαντασία, η εν γένει φαντασία, όπως κι ο Leonardo DiCaprio τα τελευταία χρόνια πουλάνε και μετράνε πολύ στην κινηματογραφική βιομηχανία. Ο Nolan το ξέρει πολύ καλά αυτό, βασίζεται σ`αυτό, αλλά και προχωράει πολύ παρακάτω. Δεν οραματίστηκε μια αρπαχτή, που απλά επειδή ξέρει να την πλασάρει, θα φουσκώσει τους τραπεζικούς του λογαριασμούς. Οραματίστηκε μια περιπέτεια σχεδόν επική, που θα λειτουργεί ταυτόχρονα ως δραματικό θρίλερ κι ως φιλοσοφικό δοκίμιο.

Όλα καλά στη θεωρία και στους ευγενείς σκοπούς του σκηνοθέτη. Στην πράξη, όμως, κάπου χάνεται. Πού είναι αυτό; Ακριβώς στην καρδιά του μεγαλοφυούς του σχεδίου. Αναπτύσσει την ταινία μονοδιάστατα, με αποτέλεσμα να αναλώνεται μονάχα σε σκηνές μάχης και δράσης και να αποσπά μερικά γενναιόδωρα χασμουρητά από όσους έψαχναν κι ανέμεναν τη φιλοσοφική διάθεση που ομολογουμένως θα διαφοροποιούσε το Inception από όλες αυτές τις περιπετειούλες του συρμού. Όλα αυτά μέχρι 30 λεπτά πριν το τέλος. Τότε η ταινία ξαφνικά μεταλλάσσεται κι από μια περιπέτεια μετατρέπεται στο υπαρξιακό δράμα-θρίλερ που επί δύο ώρες προσμέναμε. Αποφεύγει το κλισέ και σε κάνει να σκεφτείς όσα επί δύο ώρες δεν μπορούσε ούτε καν να προσεγγίσει. Σε 30 λεπτά μάς χαρίζει απλόχερα τις σκέψεις και το όποιο νόημα του. Κι όχι, αυτό το νόημα δεν σχετίζεται με το αν η σβούρα πέφτει ή όχι…

Και πάλι, όμως, δεν θα καταφέρει να χειριστεί όλα αυτά τα θέματα που προσπαθεί. Γιατί; Απλούστατα, γιατί σε 140 λεπτά δεν μπορείς να μιλήσεις για την αγάπη, για την αυτοθυσία, για τη φιλία, για το όνειρο. Για την ιδέα μπορείς να μιλήσεις. Κι αυτό το καταφέρνει και με το παραπάνω. Αγαπήστε ή μισείστε λοιπόν τις ιδέες σας, να ξέρετε όμως ότι αυτές θα μείνουν ακριβώς εκεί που είναι για πολύ καιρό ακόμη...

Βαθμολογία: 2.5/10 Stars2.5/10 Stars2,5/10 Stars (2.5/5)

(0 κακή | 1/5 Stars μέτρια | 2/5 Stars2/5 Stars ενδιαφέρουσα | 3/5 Stars3/5 Stars3/5 Stars καλή | 4/5 Stars4/5 Stars4/5 Stars4/5 Stars πολύ καλή | 5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars αριστούργημα)

Σοφία Γουργουλιάνη




Πέμπτη 2 Σεπτεμβρίου 2010

Inception – υστερόγραφο.

Όπως είχα προβλέψει, το Inception προβλημάτισε και ενθουσίασε το νεώτερο κοινό. Απόλυτα φυσιολογικό. Πρόκειται για ένα καλό θρίλερ δράσης, ιδιαίτερα φροντισμένο σε όλα του τα επίπεδα. Η όποια αντίρρηση, βρίσκεται στο «βάθος» των νοημάτων που περιέχει. Κάποιοι χρησιμοποιούν μια μέθοδο «εμφύτευσης» (εν υπνώσει) μιας ιδέας σε ένα άτομο με σκοπό να του γίνει κυρίαρχη, έμμονη – μάλιστα στο παράδειγμα της ταινίας ο λόγος αφορά business, κάποιος μεγιστάνας πληρώνει για να εξουδετερώσει ανταγωνιστή…. Αθάνατο Χόλιγουντ. Παρακολουθούμε λοιπόν ονειρικές περιπέτειες που προκύπτουν από ένα τέτοιο project. Και παράλληλα, το πώς το μυαλό (του ήρωα ή της συνεργάτιδας) προσπαθεί να εντοπίσει και να ελέγξει την κάθε νοητική παράσταση που δημιουργείται εντός του, όσον αφορά την πρωτογένεια ή δευτερογένειά της, δηλαδή αν προκύπτει βάσει του σχεδίου ή αναδύεται από το ήδη υπάρχον υλικό του υποσυνείδητου. Όλα αυτά έχουν ένα ψυχολογικό ενδιαφέρον αλλά μένουν σε ένα τεχνικό επίπεδο που δεν άπτεται κανενός ηθικού και ψυχολογικού δράματος παρά μόνο ως «κλου» στο τέλος της ταινίας. Έτσι παράγουν μόνο αισθητικό και ψυχ-αγωγικό αποτέλεσμα. Στο Memento του ίδιου σκηνοθέτη υπάρχει ένα σοβαρό περιεχόμενο : το πώς δομείται ένα «εγώ», ένα «πρώτο πρόσωπο» (άρα και η ηθική του υπόσταση, η αξιολογική του στρατηγική κ.λπ.) σε κατάσταση περιορισμένης μνήμης ram. Στο Matrix, πίσω από το μεσσιανικό παραμύθι, εξετάζεται η σοβαρότατη άποψη ότι η «πραγματικότητα» ως πρόσληψη από το συνολικό κοινωνικό φαντασιακό, είναι μια δομή που ίσως δεν διαφέρει από μια άλλη που μπορεί να κατασκευαστεί. Στο Avatar έχουμε μια θαυμάσια οικολογική αλληγορία μαζί με τον προβληματισμό της σχέσης συνείδησης και σωματικότητας (η μεταφορά από ένα σώμα σε άλλο).

Το μόνο στοιχείο που παράγει δράμα στον Inception (καλή ιδέα) είναι η παρενέργεια που είχε αυτή η μέθοδος όταν παλιά χρησιμοποιήθηκε από τον ήρωα και την γυναίκα του. Εκεί βρίσκεται το δραματικό point του φιλμ και γύρω από αυτό θα έπρεπε να περιστρέψει το σενάριό του ο Νόλαν αν ήθελε να δημιουργήσει ένα έργο μεγάλων αξιώσεων. Αλλά, θέλει και την πίτα σωστή και τον σκύλο χορτάτο, χρησιμοποιώντας αυτό το στοιχείο σε μικρές δόσεις και υπαινιγμούς, με την νοοτροπία της ταινίας μυστήριου. Στο μεταξύ και για 148 λεπτά, έχουμε κορεσθεί (βλέπε κουραστεί) από δράση. Καλό είναι να μην μπερδεύουμε το σημαντικό με το εντυπωσιακό.

Χάρης Καλογερόπουλος




Παρασκευή 3 Σεπτέμβρη 2010

Πέρασαν πολλοί μήνες από τότε που ανακοινώθηκε ότι η παραγωγή της νέας ταινίας του Nolan έμπαινε μπρος. Το Inception ξεκίνησε να αποτελεί κινηματογραφικό γεγονός πριν καλά-καλά προλάβουμε να έχουμε στην διάθεσή μας λεπτομερή στοιχεία γύρω από την υπόθεση της ταινίας. Ίσως να μην ήταν απαραίτητο. Ίσως το όνομα ενός δημιουργού όπως ο Nolan να είναι αρκετό για να ανέβει ο πήχης ψηλά και οι προσδοκίες του κοινού να φτάσουν στο έπακρο, χωρίς μάλιστα να τους διατρέχει η παραμικρή υποψία ότι μπορεί να διαψευστούν. Και πράγματι, δεν το κάνει, αλλά αντίθετα συγκεντρώνεται στον στόχο του που δεν είναι άλλος από το να κλέψει για μια ακόμα φορά τις εντυπώσεις αποδεικνύοντας παράλληλα ότι είναι ένας από τους καλύτερους και πιο πολλά υποσχόμενους δημιουργούς του χώρου.

Ο Nolan επιστρέφει και χωρίς να θεωρώ ότι λέω μεγάλες κουβέντες, το κάνει θριαμβευτικά με την, ίσως, πιο φιλόδοξη ταινία που έχει δημιουργήσει μέχρι σήμερα. Αποσπώντας όλα εκείνα τα στοιχεία που αγαπήσαμε στις προηγούμενες ταινίες του, συνθέτει ένα παζλ εικόνων, συναισθημάτων, θεωριών μα πάνω απ` όλα, ένα παζλ ιδεών. Όπως άλλωστε υποστηρίζει το σενάριο της ταινίας το οποίο επίσης επιμελήθηκε ο ίδιος, το μόνο που χρειάζεται η ιδέα είναι να φυτευτεί. Από ‘κει και έπειτα, οι συνθήκες και ο κάθε άνθρωπος μεμονωμένα, θα οδηγήσουν ή όχι στην καλλιέργειά της. Γιατί, τελικά, το Inception είναι πάνω και πέρα απ` όλα μια φιλοσοφημένη ιδέα. Μια ιδέα η οποία μέσα στην ακρότητά της δεν μοιάζει τελικά τόσο απίθανη ως πιθανή δυνατότητα. Το μυαλό, άλλωστε, είναι το δυνατότερο εργαλείο του ανθρώπου. Αν καταφέρεις να το τιθασεύσεις, τότε μπορείς να πετύχεις ακόμα και το αδύνατο.

Η ιδέα της εκμαίευσης δεν είναι καινούργια, κατά συνέπεια δεν είναι άγνωστη. Δεν είναι, άλλωστε, λίγοι εκείνοι που στον πραγματικό κόσμο έχουν καταφέρει με διάφορα μέσα να αποσπάσουν πληροφορίες μέσα από το ανθρώπινο μυαλό. Η ιδέα της απαρχής, επίσης, δεν είναι καινούργια, ωστόσο το κατά πόσο θα μπορούσε να συμβαίνει ή όχι, είναι κάτι διαφορετικό. Πάνω σε αυτή την διαφορετικότητα βασίζεται η ταινία μέσω της οποίας δεν παρακολουθούμε απλά την εισχώρηση στον ανθρώπινο νου, αλλά την δημιουργία ενός ολόκληρου, νέου, μη πραγματικού κόσμου μέσα σε αυτό. Ενός κόσμου όπου ο δημιουργός έχει την δυνατότητα να αναπλάσει, να ελέγξει και να κατευθύνει την συμπεριφορά του. Και μέσα σε αυτό τον κόσμο, πλασμένο από όνειρα και ιδέες, να μπορείς να φτιάξεις και άλλον και πάει λέγοντας. Φτάνει, όμως, ο Nolan στο ίδιο βάθος με αυτό που φτάνουν τα όνειρα; Στον μεγαλύτερο βαθμό, ναι.

Ακολουθώντας τα δαιδαλώδη μονοπάτια του ανθρώπινου μυαλού, ο Nolan παρουσιάζει ένα ευέλικτο, διαφορετικό σύμπαν από αυτό που γνωρίζουμε και μια διαφορετική, πιο ισχυρή προέκταση της ανθρώπινης νόησης. Όλα αυτά τα πετυχαίνει με φρενήρης ρυθμούς που σε καθηλώνουν, καθιστώντας αδύνατον το να αφήσεις ελεύθερο τον εαυτό σου να αποσπαστεί από οτιδήποτε άλλο, γιατί σίγουρα θα έχει μικρότερη σημασία και ακόμα λιγότερη ουσία. Η δράση είναι καταιγιστική και αδιάκοπη, ενώ ο κόσμος των ονείρων αναπτύσσεται και αλλάζει με μοναδικό τρόπο, αφήνοντας μας άφωνους, όχι μόνο χάρη στα ειδικά εφέ που χρησιμοποιήθηκαν για την δημιουργία του, αλλά χάρη στον εντυπωσιακό και εξαιρετικά οργανωμένο τρόπο δόμησής τους. Αν σε όλα αυτά προσθέσουμε και την εξαιρετική μουσική επένδυση που ντύνει το όλο εγχείρημα, έχουμε ένα άρτιο οπτικοακουστικό αποτέλεσμα.

Αλλά και η επιλογή του cast δεν μοιάζει καθόλου τυχαία. Αντίθετα, θα έλεγε κανείς ότι έγινε έπειτα από προσεκτική μελέτη και σχεδιασμό έχοντας, τελικά, ένα υπέροχο σύνολο. Ο Leonardo DiCaprio, σε έναν ρόλο που δεν διαφέρει και πολύ από εκείνον του σχετικά πρόσφατου Shutter Island, δεν κάνει τίποτα περισσότερο από το να επιβεβαιώσει αυτό που πιστεύουμε εδώ και πολύ καιρό για αυτόν. Ότι είναι ένα από τα πιο αξιόλογα και δυνατά χαρτιά της κινηματογραφικής βιομηχανίας, αποδίδοντας τα μέγιστα σε όποιον ρόλο και να κληθεί να υποστηρίξει. Η, έστω και μικρή, παρουσία τής Marion Cotillard μόνο απαρατήρητη δεν θα μπορούσε να περάσει ή, ακόμα χειρότερα, να χαρακτηριστεί αδιάφορη, αφού ένα και μόνο βλέμμα της είναι ικανό να σε συγκλονίσει, όπως και ο Cillian Murphy που πάντα μας συγκινεί σε ρόλους ουσίας.

Ανάμεσα στο mainstream και το blockbuster, ανάμεσα στην φιλοσοφία και τα υπαρξιακά ερωτήματα της ανθρώπινης φύσης και νόησης, ο Nolan δημιούργησε μια ταινία η οποία αν δεν ξεπέρασε, σίγουρα έφτασε τα όρια των προσδοκιών μας. Έμπνευση, πρωτοτυπία, περίπλοκη σκέψη και κατανοητή απόδοση και όλα αυτά πλαισιωμένα από έναν κόσμο τόσο μοναδικό, όσο και τα όνειρα στα οποία μας αρέσει να χανόμαστε. Δίνοντας άλλη διάσταση στα επίπεδα του ύπνου και του ονείρου, αλλά και στον ίδιο τον χρόνο και πώς αυτός αναπτύσσεται, κυλάει και τελικά αναλώνεται, ο Nolan κερδίσει το στοίχημα αποδεικνύοντας για μια ακόμη φορά ότι μπορεί να καθηλώσει κάθε είδους κοινό και, παράλληλα, μπορεί να μας κάνει να αδημονούμε ακόμα περισσότερο για την επόμενη κινηματογραφική του δουλειά. Τώρα, αν τελικά η σβούρα έπεσε ή όχι, αυτό είναι το μεγάλο αίνιγμα και η απόφαση δική σας.

Βαθμολογία: 4.5/10 Stars4.5/10 Stars4.5/10 Stars4.5/10 Stars4,5/10 Stars (4.5/5)

(0 κακή | 1/5 Stars μέτρια | 2/5 Stars2/5 Stars ενδιαφέρουσα | 3/5 Stars3/5 Stars3/5 Stars καλή | 4/5 Stars4/5 Stars4/5 Stars4/5 Stars πολύ καλή | 5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars αριστούργημα)

Γιώτα Παπαδημακοπούλου




Δευτέρα 6 Σεπτεμβρίου 2010

Eνας Κινέζος φιλόσοφος έχει πει: Ονειρεύτηκα πως ήμουν πεταλούδα που πετούσε τριγύρω και ήμουν ευτυχισμένος. Ξαφνικά ξύπνησα και ήμουν πάλι ο Τσουάνγκ Τσούγκ. Ποιος είμαι στην πραγματικότηταq Ο Τσουάνγκ Τσούγκ που ονειρεύεται ότι είναι πεταλούδα, ή, η πεταλούδα που ονειρεύεται ότι είναι ο Τσουάνγκ Τσούγκ;

Αυτό το πανάρχαιο ερώτημα προσαρμοσμένο στην τεχνοκρατική σύγχρονη εποχή αντιμετωπίζει ο Christopher Nolan με high tech ψηφιακή εικονοποίηση, απίστευτα εφφέ, τρελό μοντάζ, και ένα εξαιρετικά πρωτότυπο σενάριο κάνοντας γυρίσματα σε διάφορες γωνιές του πλανήτη για να μας μπλέξει σε ένα λαβύρινθο συνειδητού και υποσυνείδητου, πολύ περιπετειώδες, με εντυπωσιακά σκηνικά που δεν τονίζονται διαφοροποιημένα ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα. Η σκοπιμότητα αυτής της ομοιότητας δεν εξυπηρετεί μόνο την ασάφεια στα όρια μεταξύ πραγματικού και ονείρου αλλά απομακρύνει την ταινία και από την αισθητική των videogames επίσης.

Ενώ στο Memento μας είχε πονοκεφαλιάσει με χρονικούς κερματισμούς και ασυνέχειες στην πλοκή, τώρα πάει βαθύτερα παίζοντας με τις ιλιγγιώδεις διαφορές του χωροχρόνου, ακολουθώντας στην ουσία αυτό που είχε ονομάσει ο Φρόιντ «δρόμο προς το ασυνείδητο» και βυθίζει όλη την δράση του Inception μέσω πολλαπλών σταδίων ονείρευσης στα ανέγγιχτα πεδία του υποσυνειδήτου, εκεί ακριβώς δηλαδή όπου συναντιούνται ψυχαναλυτικές και μεταφυσικές θεωρίες. Οι συγκρούσεις και τα καταπιεσμένα συναισθήματα του Φρόιντ, οι αντίθετες δυνάμεις πρόσωπο και σκιά καθώς και τα συμπεράσματα του Γιούνγκ περί της υποσυνείδητης επίγνωσης είναι εκεί και περιμένουν αναμειγμένα με τις πρωταρχικές ενοχές διαχωρισμού του εαυτού σε σώμα και νού, την ψυχοπαθολογία της σχέσης πατέρα - γιού και τον κίνδυνο της λήθης του εαυτού στο υψωμένο παλάτι ενός μοναχικού Υπερεγώ.

Σκηνοθετώντας ο Christopher Nolan μια τέλεια αναπαράσταση της ψυχαναλυτικής διαδικασίας, αναμοχλεύει υπαρξιακά ερωτήματα μπερδεύοντας μας μεταξύ πραγματικότητας και ονειρικής κατάστασης τρυπώνοντας σε αλήθειες. Βάζοντας για αρχιτέκτονα μια Αριάδνη και με κλειδιά αριθμοσοφικών συμβολισμών, ξετυλίγει τους μίτους για να οδηγηθεί στις παρυφές του υποσυνείδητου, όπου κατοικεί η πρωταρχική γνώση, η συγχώρεση και η συνένωση, καταστέλλοντας τον αμυντικό μηχανισμό των φρουρών της συνείδησης και περνάει στην απελευθέρωση από την απωθημένη ενοχική προβολή μιας ακόμη αρχετυπικής σχέσης: του αιώνιου έρωτα και του θανάτου.

Inception δεν σημαίνει μόνο έναρξη, αλλά και Αρχή, Απαρχή. Έτσι, ενώ η αφορμή για τον δραστικό πυρήνα της πλοκής είναι η έναρξη - εμφύτευση μιας ιδέας στο μυαλό ενός ατόμου, η διαδικασία αποκρυπτογράφησης αυτού του ιδιωτικού σύμπαντος αποκαλύπτει, στην έντονη πορεία του, την ύπαρξη του αρχετυπικού κόσμου μορφών και ιδεών, την Απαρχή δηλαδή, καλά αμπαρωμένη στο υποσυνείδητο και επαναδιατυπώνει το αναπάντητο Αρχικό ερώτημα: Μήπως ο κόσμος των Ιδεών είναι ο αληθινός κόσμος και ο φυσικός κόσμος είναι το αμυντικό καταφύγιο για να κρυφθούν οι ενοχές μας; Είναι η ύπνωση, ή, είναι η αφύπνιση αυτή που προκαλεί την αποταύτιση του υλικού σώματος μας από το εγώ;

Ας μην υπερβάλλουμε όμως, η ταινία δεν χρίζεται ως δοκίμιο υπαρξιακής αναζήτησης, διότι κατά την ακούραστη διάρκειά της, φυσικά εκμεταλλεύεται και χρησιμοποιεί τις παραπάνω θεωρήσεις με επικερδές αποτέλεσμα, αλλά δεν είναι στις προθέσεις του σκηνοθέτη να τις αναλύσει παραπάνω.

Για να μην σταθούμε μόνο στον προφανή χαρακτηρισμό της ταινίας ως περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας, αλλά και ούτε να την μεταθέσουμε στο κλαμπ βαθύτερων νοηματικών ταινιών, θα ήταν δίκαιο και εύστοχο να "ψυχαναλύσουμε" την ταινία διαχωρίζοντάς της στα δύο τμήματα που έτσι κι αλλιώς διαπραγματεύεται: Την πραγματικότητα της - συνειδητό, όπου δεν αψηφά καθόλου την εμπορική της βαρύτητα και είναι εντελώς συνεπής σε αυτήν, και το υποσυνείδητό της, όπου κρύβονται μεταμφιεσμένες οι παραπάνω φιλοσοφικές προεκτάσεις.

Το στοίχημα που βάζει κάθε σκηνοθέτης αλλά ταυτόχρονα και ο φόβος του και η πρόκλησή του, είναι να πραγματοποιεί ίσες ή καλύτερες επόμενες δουλειές. Η κρίση είναι αμείλικτη στην πιθανότητα μιας κατώτερης δουλειάς και δεν συγχωρεί. Ο Christopher Nolan δείχνει να το κερδίζει σταθερά μέχρι στιγμής, συγκρίνοντας πάντα τις δικές του δουλειές μεταξύ τους κι όχι με δουλειές άλλων. Ετσι, συγκρίσεις που έχουν πρόσφατα διατυπωθεί, του Inception με το Matrix, ή, του Nolan με τον Hitchcock και τον Kubrick είναι ενοχλητικές και υπερφίαλες. Ο καθένας στο είδος του, στις νευρώσεις και τις εμμονές του...

Βαθμολογία: 4/10 Stars4/10 Stars4/10 Stars4/10 Stars (4/5)

(0 κακή | 1/5 Stars μέτρια | 2/5 Stars2/5 Stars ενδιαφέρουσα | 3/5 Stars3/5 Stars3/5 Stars καλή | 4/5 Stars4/5 Stars4/5 Stars4/5 Stars πολύ καλή | 5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars5/5 Stars αριστούργημα)

Μαρίνα Μαζλουμίδου

Επίσημο Site

Πηγή
http://www.cine.gr/
Διαβάστε περισσότερα...

Σινεμά : The Town (2010)

Ένας έμπειρος κλέφτης προσπαθεί να ανασυγκροτήσει τα συναισθήματα του απέναντι σε ένα διευθυντή τράπεζας από μία του ληστεία. Αυτός και οι τρεις της συμμορίας του κυνηγιούνται από έναν επίμονο πράκτορα του FBI και από μια γυναίκα που έχει τη δύναμη να τους καταστρέψει.









Κριτική από το Cine.gr:


Πέμπτη 14 Οκτωβρίου 2010

Ξεκίνησα να βλέπω την ταινία με την καλύτερη των διαθέσεων, πιστεύοντας πως για να παίξει ο Affleck σε καλή ταινία, πρέπει να την σκηνοθετήσει ο ίδιος. Τα μεγάλα προβλήματα, όμως, ξεκίνησαν από πολύ νωρίς. Βασικά, ο Affleck δεν είναι σόι ηθοποιός και δεν μπορεί να χάσει το κολεγιακό-πατριωτικό του ύφος ούτε όταν είναι ανάγκη να το κάνει. Δεύτερον, η ταινία περιστρέφεται γύρω από Ιρλανδούς ληστές και το σενάριο δεν μπαίνει ποτέ στον κόπο να επισημάνει την ιδιαιτερότητα αυτής της ιδιότητας που διαφέρει από τον συνηθισμένο ληστή. Με αυτό τον τρόπο, χάνει τελείως τον χαρακτήρα που υποδύεται ο Affleck και κάθε ελπίδα να δώσει κοινωνική υπόσταση σε ένα έργο που κράζει πως την χρειάζεται.

Ως σκηνοθέτης, ο Affleck, ούτε κι εδώ τα πάει άσχημα, αλλά αυτό αφορά τον τεχνικό τομέα και μόνο. Επηρεασμένος από την οπτική του Eastwood στα πλάνα του, διασώζει τα προσχήματα κάνοντας κάπως ανεκτή την θέαση. Και θα μπορούσε να είναι πολύ πιο ανεκτή αν απόφευγε τις σεναριακές χοντράδες στη δράση, αφού όταν το έργο μπαίνει σε ένα δεύτερο κεφάλαιο, απομένει μονάχα το αστυνομικό θρίλερ. Εκτός από τον χαρακτήρα του Affleck, έχει χαθεί κι αυτός του ερωτικού του ενδιαφέροντος, αλλά απότομα μπαίνει κι ο κρίσιμος ρόλος του Jeremy Renner. Αόρατοι, δε, εμμένουν κάποιοι ρόλοι που φαντάζουν κρίσιμοι για την πλοκή και την ψυχολογία του έργου. Γενικώς, ένα σενάριο γραμμένο στο πόδι, που ενώ είχε πολλά παρόμοια υποδείγματα να ακολουθήσει, μοιάζει να κάνει του κεφαλιού του...

Βαθμολογία: 1/10 Stars (1/5)


Παρασκευή 15 Οκτωβρίου 2010

Στην αρχή της ταινίας ο ήρωας - αφηγητής μας μιλάει για την «ληστρική» κουλτούρα της περιοχής που μεγάλωσε, το Charlestown της Βοστώνης. Μας προϊδεάζει για μια ταινία (μην ξεχνάμε, λέγεται «the town») που ανάμεσα από τις γραμμές, μέσα από την πλοκή, θα μας ζωντανέψει μια υποκουλτούρα μέσα από χαρακτήρες, πιάτσες, συνήθειες. Αν εξαιρέσεις ένα ταπεινό ανθοπωλείο του οποίου το αφεντικό, ένας ιρλανδός, είναι εγκέφαλος που στήνει ληστείες, τίποτα δεν χρωματίζει αυτό το φιλμ, το σενάριο του οποίου δεν το διαφοροποιεί από ένα crime movie της σειράς με γνωστά μοτίβα: ο ήρωας που θέλει να λυτρωθεί, ο έρωτας που θα αναπτυχθεί με την μάρτυρα, ο θερμόαιμος partner που θέλει να την βγάλει από τη μέση κ.λπ. Ο συνδυασμός δυναμισμού-κυνικότητας του Jeremy Renner (δανεικός από το The Hurt Locker) αν και χρήσιμος στην αντιπαράθεση χαρακτήρων, στο τέλος κλέβει την παράσταση σε δραματουργικό επίπεδο (όπως πεθαίνει) μετατοπίζοντας το δραματουργικό άξονα κατά λάθος. Όσο για το διακριτικό ρομάντζο Άφλεκ και μάρτυρος (Ρεμπέκα Χολ) βγαίνει καθαρά προσχηματικό. Είναι προφανής η πρόθεση να ειπωθεί κάτι βαθύτερο αλλά τα πιστολίδια και το «στόρι» που απαιτεί το χολιγουντιανό θέαμα το ακυρώνουν χωρίς καν να παράγουν, απ`την άλλη, μια «σοβαρή» ταινία δράσης. Ο Ben Affleck έχει δώσει δείγματα σκηνοθετικής ικανότητας (ακόμη κι εδώ σε σώζει από την βαρεμάρα με σωστή αφήγηση και ρυθμό). Χρειάζεται καλύτερη επιλογή σεναρίων και αποφυγή πρωταγωνιστικού – τουλάχιστον – ρόλου για τον εαυτό του.

Βαθμολογία: 1.5/10 Stars1,5/10 Stars (1.5/5)

Δευτέρα 18 Οκτωβρίου 2010

Με το Gone Baby Gone, o Ben Affleck, είχε βάλει γερές βάσεις για την δημιουργική του πορεία στη σκηνοθετική καρέκλα. Με το The Town που εκτυλίσσεται και πάλι στην αγαπημένη του Βοστώνη, απλά επιβεβαιώνει την δεξιοτεχνική του ικανότητα να μετατρέπει ένα σχετικά κοινότυπο σενάριο, σε μια δυνατή ταινία μυστηρίου, με αρκετό συναίσθημα και ηλεκτρισμένη δράση, όπως άλλωστε αρμόζει σε ένα φιλμ που βασίζεται σε στοιχεία της πραγματικότητας. Επίσης, με το εξαίσιο καστ, συμπεριλαμβανομένου και του εαυτού του, ο Affleck χειρίζεται συγκρατημένα, χωρίς μελοδραματισμούς, αλλά με πολύ ένταση, τους τραγικούς του χαρακτήρες, έρμαια του παρελθόντος τους, που στην προσπάθεια να αλλάξουν τη ζωή τους, καταλήγουν σε ακόμη μεγαλύτερο αδιέξοδο. Κάθε πρόσωπο στην ταινία του -ακόμη και ο μικρότερος ρόλος- έχει μια ξεχωριστή δυναμική για την εξέλιξη της ιστορίας, διανθίζοντας παράλληλα το The Town με μια σειρά απολαυστικών διαλόγων.

Το πρόβλημα της ταινίας είναι ότι χάνει για λίγο την αίγλη της, στην προσπάθεια της να μην αγιοποιήσει την συμμορία των ληστών, αλλά την ίδια στιγμή να τους κάνει συμπαθητικούς και ανθρώπινους. Δεν είναι εύκολη η μέση λύση, ωστόσο η σφιχτοδεμένη και γρήγορη σκηνοθεσία διατηρεί τις ισορροπίες και δεν αφήνει περιθώρια για να διχάσει τον θεατή. Το τέλος με φιλοσοφική διάθεση, κλείνει ιδανικά το νέο κινηματογραφικό εγχείρημα ενός μέτριου μέχρι πρότινος ηθοποιού, ο οποίος με αργά και σταθερά βήματα, εξελίσσεται σε πολλά υποσχόμενος σκηνοθέτης.

Βαθμολογία: 3.5/5 Stars3.5/5 Stars3.5/5 Stars3,5/5 Stars (3.5/5)

Δευτέρα 18 Οκτωβρίου 2010

Ο Ben Affleck προσπαθεί να σκηνοθετήσει, προσπαθεί να γράψει σενάριο, προσπαθεί να παίξει στην ταινία του. Δυστυχώς, όμως, και στα τρία θα μείνει στην προσπάθεια. Η σκηνοθεσία του είναι αξιοπρεπέστατη. Με σαφείς επιρροές από τον κινηματογράφο του Eastwood, καταφέρνει να δώσει ένα κάποιο στυλ στην ταινία του και να κινηματογραφήσει γοητευτικά τη Βοστόνη. Η ερμηνεία του θα καταφέρει το αναμενόμενο, να διαλύσει σχεδόν κάθε πλάνο στο οποίο πρωταγωνιστεί. Δεν λέει ακόμη να εγκαταλείψει το σπορ της υποκριτικής και πιστεύει πως θυμίζοντας πιτσιρικά σε σχολική παράσταση θα καταφέρει να κερδίσει το κοινό του.

Το σενάριο του, όμως, είναι αυτό που χρίζει ιδιαίτερης αναφοράς. Είναι αρκετά προχειροφτιαγμένο με πολλά σεναριακά κενά. Αρχικά, οι χαρακτήρες του μοιάζουν να ξεφυτρώνουν από το πουθενά, δίχως εξήγηση για την προσωπικότητα και τις εκάστοτε ενέργειες τους. Μοιάζουν, δηλαδή, να έχουν μια κάποια ιδιαιτερότητα ως χαρακτήρες, δίχως όμως να παραθέτονται τα κίνητρα των συμπεριφορών τους. Τώρα, δυστυχώς, περνάμε στα αναρίθμητα κλισέ. Όποια κι ότι κλισέ θέλετε, θα τα βρείτε, ο Affleck δεν θα σας αφήσει παραπονεμένους. Γλυκανάλατα ρομάντζα, ο βίαιος κι ο «γλυκούλης» εγκληματίας, η τραγική καταδίκη ενός μεγάλου έρωτα και τόσα ακόμη είναι εδώ για να δώσουν τη χαριστική βολή στο The Town.

Ο Ben Affleck μοιάζει εδώ να πάσχει από μια μεγαλομανία. Προσπαθεί να κάνει τα πάντα μόνος και φυσικά επιφυλάσσει για τον εαυτό του τον πιο αβανταδόρικο ρόλο. Η προσπάθεια του αυτή, δυστυχώς, θα στεφθεί από αποτυχία. Ας ελπίσουμε ότι θα εγκαταλείψει την ηθοποιία και θα επικεντρωθεί στα σκηνοθετικά του καθήκοντα, μήπως και καταφέρει να μας δώσει μια πραγματικά καλή δουλειά.

Βαθμολογία: 1.5/5 Stars1,5/5 Stars (1.5/5)

Επίσημο Site

Πηγή
http://www.cine.gr/
Διαβάστε περισσότερα...

Σινεμά : The Last Airbender (2010)

Παραλειπόμενα:

Η ταινία είναι ριμέικ του πρώτου κύκλου της σειράς κινουμένων σχεδίων Avatar: The Last Airbender (2005). Παρότι μοιάζει με manga είναι αμερικανικής παραγωγής. Με τον ίδιο τίτλο αρχικά προτίθονταν να βγάλουν και την ταινία. Όμως, ο James Cameron πρόλαβε να κατωχηρώσει το Avatar και η λέξη κόπηκε.


Η επιλογή των πρωταγωνιστών επέφερε αρνητικά σχόλια από τους φανατικούς του κόμικ. Το ζήτημα ενσκήπτει από την επιλογή λευκών ηθοποιών σε ρόλους Ασιατών. Θεωρήθηκε ρατσιστικό και υπήρχε ακόμα και μικρή διαδήλωση στην Φιλαδέλφια, εκεί που γινόταν το κάστινγκ των κομπάρσων.


Η ταινία βγαίνει με την προοπτική να γίνει τριλογία.

Πλοκή:

Οι περιπέτειες του Aang, ενός 10χρονου παιδιού, που τυχαίνει να είναι ο διάδοχος μιας μεγάλης αυτοκρατορίας. Ο Aang θα πρέπει να αφήσει την ξενοιασιά της παιδικής ηλικίας στην άκρη και να σταματήσει το Έθνος της Φωτιάς πριν υποδουλώσει τα Έθνη του Νερου της Γης και του Αέρα.

Κριτική από το Cine.gr:


Τρίτη 12 Οκτωβρίου 2010

Ο M. Night Shyamalan αφού μετά κόπων και βασάνων επέβαλε τους προβληματισμούς του σε ταινίες όπως Η Έκτη Αίσθηση, Οιωνός και το Σκοτεινό Χωριό, επιστρέφει τώρα για να διηγηθεί κινηματογραφικά, ένα άγνωστο στο ευρύ κοινό κινούμενο σχέδιο, που διαθέτει μία πλοκή παρακινδυνευμένα απλοϊκή, ικανή να καταστρέψει αβίαστα τα όνειρα του ικανότερου δημιουργού. Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου προσεγγίζει την τριλογία της Narnia και Το Αστέρι του Βορρά, αποτυγχάνοντας σε μία ενδεχόμενη σύγκριση με αυτά. Πίσω από το κείμενό του κρύβεται η αναφορά στην ανθρώπινη χειραγώγηση της φύσης, η υποταγή των στοιχείων της στο υπέρτατο έλλογο ον, μία αναφορά σε οικολογικά ζήτημα και θέματα συνειδήσεως περί της αξιοπρεπής αντιμετώπισης του πλανήτη. Εντάσσεται στην κατηγορία των ταινιών δράσης με πρωταγωνιστές ανήλικους, που εδώ έχουν το ρόλο, τόσο του καλού, όσο και του κακού.

Είχα πολύ καιρό να δω μία ταινία με βασικά προβλήματα δομής. Ο Ινδός πέφτει στην παγίδα του λιτού και απέριττου στόρι, καθηλώνεται στην ευκολία της επίπεδης ανάλυσης του συγγραφικού αναγνώσματος, με αποτέλεσμα να τη μεταφέρει στο σενάριό του, κυρίως στους διαλόγους, αλλά και στην σκηνοθετική του προσέγγιση. Εν συνεχεία, πάνω σε αυτά θέτει δημιουργικούς προβληματισμούς περί αισθητικής και τεχνικής, καταλήγοντας στην υπεραπλουστευμένη εφαρμογή τους. Κάνει τα εύκολα, δύσκολα και αποκαλύπτει μία απρόσμενη ανικανότητα να συνταιριάξει τα μέρη του συνόλου και να αναδείξει τις καλλιτεχνικές προθέσεις του ως δημιουργός, ανάγοντας ότι χτίζει, σε συνώνυμο της παρερμηνείας του όρου trash movie.

Η γλώσσα της ταινίας παραμένει καθ`όλη τη διάρκεια ξύλινη, τόσο στους διαλόγους, όσο και στη δράση, γεγονός που μεταφράζεται σε αδυναμία παραγωγής και μεταφοράς συναισθήματος. Η αποτύπωση του παραμυθιού είναι αποσπασματική, σχεδόν ανεξέλικτη, αφού το φιλμ δε διαθέτει ισορροπημένη ροή, καμία συνέχεια και κανένα απολύτως σοβαρό δραματουργικό στοιχείο. Έτσι μοιάζει με ανακόλουθη συρραφή, από μικρά χαριτωμένα κλιπάκια παιδικού ενθουσιασμού, φτιαγμένα από έναν ερασιτέχνη στον υπολογιστή.

Τα προβλήματα βέβαια δεν σταματούν εκεί. Γιατί, ο Shyamalan θαρρείς πως επέλεξε τους πρωταγωνιστές του με αποκλειστικό κριτήριο την έλλειψη εμπειρίας. Η διανομή των ρόλων είναι εσφαλμένη και αυτό δεν το διαπιστώνει κανείς μόνο σε σύγκριση με το κινούμενο σχέδιο, αλλά παρακολουθώντας μονάχα την συγκεκριμένη ταινία. Κανένας από τους πρωταγωνιστές δεν ανταποκρίνεται στη φύση του ήρωα που αναλαμβάνει να υποδυθεί, κάτι που αποκαλύπτεται πέραν από την υποκριτική αστάθεια και μέσα από την παρουσία, την «ξενική» εμφάνιση του καθένα σε συνάρτηση με το ρόλο, τη φύση του (Ασιάτες ήρωες), τη σοφία και τη λογική αυτού.

Τελικά, από το The Last Airbender απουσιάζει όχι μόνο το νεύρο, αλλά και εκείνα τα στοιχεία που θα δικαιολογούσαν έναν (υποτιθέμενο) έμπειρο σκηνοθέτη. Τα πάντα είναι ξένα μεταξύ τους. Πομπώδεις χαρακτήρες, χωρίς προσωπικότητα, μέσα σε εικονικό περιβάλλον, με αισθητικά κακόγουστες λεπτομέρειες στο φόντο. Μικρά, διάσπαρτα κομμάτια, γεμάτα από βαρύγδουπα εφέ, τα οποία λειτουργούν ως αυτούσια αποτύπωση στο χώρο και όχι σε συνάρτηση με τις ανθρώπινες φιγούρες μέσα σε αυτόν, στιγματίζουν μία ταινία που χτίστηκε αποκλειστικά από κομπιούτερ και άφησε πίσω της όλα εκείνα τα στοιχεία που κάνουν μία δημιουργία, αυτό που αποκαλούμε απλά ως «ταινία».

O άνθρωπος που ξαφνικά εμφανίστηκε από το πουθενά για να ξεγελάσει εκατομμύρια θεατών, φαίνεται πως δέχτηκε την τιμωρία της θείας κινηματογραφικής δίκης, η οποία τον έστειλε από νωρίς στο πυρ το εξώτερων. Δε θα ήθελα επουδενί να είμαι στη θέση του M. Night Shyamalan, που μόνο αμήχανος και νευρικός θα πρέπει να νοιώθει, όχι μόνο μπροστά στη θέαση αυτού του φιλμ, αλλά και στο γεγονός ότι αποτελεί μέρος του βιογραφικού του. Αναρωτιέμαι πάντως, αν έχει επίγνωση της δημιουργικής του κατάντιας. Γιατί περί τούτου πρόκειται.

Βαθμολογία: 0,5/5 Stars (0.5/5)

Επίσημο Site

Πηγή
http://www.cine.gr/
Διαβάστε περισσότερα...

10 μικροί «Ανθιμοι»


ΕΝΑΣ στρατός έτοιμος ανά πάσα στιγμή να αντιμετωπίσει τους «εχθρούς» που βρίσκονται προ των πυλών της Εκκλησίας έχει σχηματιστεί στη Σύνοδο της Ιεραρχίας.Πρώτος των πρώτων «μαχητών» είναι ο Μητροπολίτης Θεσσαλονίκης κ.Ανθιμος και ακολουθούν άλλοι δέκα «Ανθιμοι».Πρόκειται για μητροπολίτες που βρίσκονται στην πρώτη γραμμή του πυρός και είναι έτοιμοι ανά πάσα στιγμή να πέσουν υπέρ... πίστεως και πατρίδος. Τρεις εξελέγησαν επί αρχιεπισκοπείας
Σεραφείμ, έξι επί Χριστόδουλου και ένας επί κ. Ιερώνυμου. Οι σχέσεις Εκκλησίας και Κράτους,τα εθνικά ζητήματα,οι σχέσεις με το Οικουμενικό Πατριαρχείο και τη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία και τις προτεσταντικές ομολογίες,η Κάρτα του Πολίτη και μια σειρά άλλων θεμάτων βρίσκονται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντός τους.Εχουν θέσεις,τις εκφράζουν,ενώ συνήθως συνεργάζονται με όλες τις πλευρές της Ιεραρχίας στην προσπάθεια να υποστηρίξουν τις απόψεις τους.




Αλεξανδρουπόλεως
Ανθιμος

Πνευματικό παιδί του Μητροπολίτη Θεσσαλονίκης,τον διαδέχθηκε επίΧριστόδουλουστη Μητρόπολη Αλεξανδρουπόλεως,φέροντας και το όνομά του.Πιο αυθόρμητος και με σύγχρονο λόγο,ο κ.Ανθιμος ο νεότερος έχει δείξει από την πρώτη στιγμή ότι τον απασχολούν τα εθνικά θέματα.Ομως ο λόγος και οι πράξεις του είναι πιο σύγχρονες,γι΄ αυτό και πρόσφατα βρέθηκε στο στόχαστρο των «παραδοσιακών» ομάδων της Εκκλησίας όταν έκανε ειδική τελετή αφής της φλόγας για τους Ολυμπιακούς Αγώνες των Special Οlympics.Δείχνει πάντως να έχει επηρεαστεί καθοριστικά από τον πνευματικό του πατέρα καθώς διεκδικεί το δικαίωμα δημόσιου λόγου για την Ιεραρχία.



Λαγκαδά
Ιωάννης

Γεννημένος και μεγαλωμένος στη Θεσσαλονίκη,αποτελεί γνήσιο συνεχιστή των απόψεων του μακαριστού Μητροπολίτη Θεσσαλονίκης Παντελεήμονα Χρυσοφάκη. Ταυτόχρονα είχε το πλεονέκτημα να μαθητεύσει και δίπλα στον κ.Ανθιμο καθώς υπηρέτησε επί έξι έτη ως πρωτοσύγκελος της Μητρόπολης.

«Μακάριαυτόν τον ρόλο που έχει ο Μητροπολίτης Θεσσαλονίκης μέσα από το κήρυγμανα τον διαδραματίσουν και οι πολιτικοί μας» δηλώνει ο κ.Ιωάννης δείχνοντας ότι έχει τον κ. Ανθιμο ως πρότυπο.Σταδιακά καλλιέργησε σχέσεις με στελέχη του ΠαΣοΚ και της ΝΔ στη Θεσσαλονίκη.Εκλέχθηκε τον περασμένο Μάιο και μόλις τέσσερις μήνες μετά πρότεινε τα Σκόπια να ονομαστούν «Δαρδανία» ή «Δημοκρατία των Σκοπίων».



Κονίτσης
Ανδρέας

Πνευματικό παιδί του μακαριστού Μητροπολίτη Κονίτσης Σεβαστιανού, ενός πατριώτη ιεράρχη που ανδρώθηκε τη δεκαετία 1930 όταν στην Αλβανία κυριαρχούσε ο ολοκληρωτισμός, ο κ.Ανδρέας βλέπει τον εαυτό του γνήσιο συνεχιστή του.Διατηρεί άμεσες σχέσεις με τη ΣΦΕΒΑ,τη Συντονιστική Φοιτητική Επιτροπή Βορειοηπειρωτικού Αγώνα,και χαρακτηριστικές των απόψεών του είναι οι θέσεις που εξέφρασε όταν η κυβέρνηση κατήργησε για λόγους οικονομίας τα μηχανοκίνητα τμήματα στις παρελάσεις. «Τι επιδιώκουν με την εν λόγω απόφασή τους και τις φαιδρές δικαιολογίες για περικοπή τάχα περί δαπανών;Πώς θα φρονηματίζεται η νέα γενιά,αν τυχόν προκληθεί από κάποιον από τους γείτονές μας και χρειαστεί να υπερασπιστεί τα αιματοπότιστα εδάφη της ελληνικής μας πατρίδας;».



Φθιώτιδος
Νικόλαος

Πνευματικό παιδί του Μητροπολίτη Θεσσαλονίκης,ο κ.Νικόλαος δεν δείχνει να ασχολείται ιδιαίτερα με τα εθνικά θέματα και επί αυτών τηρεί αποστάσεις από τον πνευματικό του πατέρα.Είναι όμως ένας λαλίστατος ιεράρχης ο οποίος τοποθετείται σε όλα τα μεγάλα ζητήματα που απασχολούν τη χώρα και διεκδικεί το δικαίωμα να έχει άποψη και να την εκφράζει.Πολλές φορές έχει βρεθεί απέναντι από τις θέσεις του Αρχιεπισκόπου.Παραδοσιακός στις αντιλήψεις του,στηλιτεύει τις επικρίσεις που διατυπώνουν κατά καιρούς πολιτικοί κατά της Εκκλησίας και των ιεραρχών.Εχει βρεθεί πολλές φορές σε δύσκολη θέση,όπως στην περίπτωση του σκηνώματος του μοναχού Βησσαρίωνα,αλλά καταφέρνει με τους χειρισμούς του να ξεπερνάει τους σκοπέλους.



Αιτωλίας και Ακαρνανίας
Κοσμάς

Χαμηλών τόνων ιεράρχης.Καλός λειτουργός και ποιμένας,θεωρείται ένας από τους πλέον «παραδοσιακούς» ιεράρχες της Εκκλησίας.Δύσκολα θα τον ακούσει να μιλάει κανείς από άμβωνος για τον χωρισμό Εκκλησίας και Κράτους ή για τον γάμο τον ομοφύλων.Οταν όμως θα το πράξει κάτω από τους μειλίχιους τρόπους του φαίνεται ο άτεγκτος λόγος του.Οι υψηλοί τόνοι δεν ταιριάζουν στον κ.Κοσμά,είναι όμως ο μητροπολίτης που προκάλεσε τη συζήτηση στη Σύνοδο της Ιεραρχίας για την κάρτα του Πολίτη.Παρουσιάζεται ιδιαίτερα σκληρός και στα ζητήματα του διαλόγου με τους αλλοδόξους και τους αλλοθρήσκους.Εκλέχθηκε επί αρχιεπισκοπείας του μακαριστού Χριστόδουλου.



Πειραιώς
Σεραφείμ

Η εκλογή του στον Πειραιά έγινε επί Χριστόδουλου και την αποδέχθηκε σχεδόν το σύνολο της Ιεραρχίας.Κληρικός με ιδιαίτερες σπουδές,ανάμεσα τους και η Νομική,γόνος αστικής και παλαιάς οικογένειας των Αθηνών,χαρακτηρίστηκε φέρελπις ιεράρχης.

Ομως ο σκληρός του λόγος αποτέλεσε πολλές φορές την αφορμή για τη διατύπωση επικριτικών σχολίων εναντίον του.Οι επιστολές στον υπουργό Οικονομικών για τις μασονικές στοές, η επιστολή στη βασίλισσα της Αγγλίας κατά του τίτλου του σερ που έδωσε στον τραγουδιστήΕλτον Τζον, τα σκληρά σχόλια του εναντίον των ομοφυλοφίλων,οι επιθέσεις του κατά του Οικουμενικού Πατριάρχη για τον διάλογο με τους Ρωμαιοκαθολικούς έχουν καταστήσει τον κ.Σεραφείμ ως την ηχηρή φωνή της «παραδοσιακής» πλευράς της Ιεραρχίας.



Γλυφάδας
Παύλος

Αποτελεί για πολλούς καλό ποιμενάρχη.Πήρε στα χέρια του μια ανύπαρκτη μητρόπολη,αφού δημιουργήθηκε λίγο προτού εκλεγεί,και κατάφερε να την οργανώσει και να συστήσει ιδρύματα και μουσεία.

Χαμηλών τόνων κληρικός,δεν παύει όμως να έχει απόψεις και θέσεις για τους πολιτικούς και δεν διστάζει κατ΄ ιδίαν να τους τα «ψάλλει».Διεκδίκησε τη συζήτηση στην Ιεραρχία για την κάρτα του πολίτη στηρίζοντας τον Μητροπολίτη Αιτωλίας και Ακαρνανίας και ζήτησε από τον Αρχιεπίσκοπο κ.Ιερώνυμο την άμεση λήψη μέτρων κατά ορθόδοξου κληρικού ο οποίος έλαβε όστια από ρωμαιοκαθολικό ιερέα.

Εκλέχθηκε επί Χριστόδουλου.



Καισαριανής
Δανιήλ

Στενός συνεργάτης του μακαριστού Αρχιεπισκόπου Χριστόδουλου, υπήρξε ο πρώτος αρχιγραμματέας του το 1998.«Σκληρός παίκτης», εξειδικεύεται και τοποθετείται σε διοικητικής φύσεως θέματα όπως τα οικονομικά,οι σχέσεις Εκκλησίας και Κράτους και κυρίως οι σχέσεις με το Οικουμενικό Πατριαρχείο.Πολλοί τον χαρακτηρίζουν ως τον Θεόκλητο Φαρμακίδη τον νεότερο,παραπέμποντας στον λόγιο ιεράρχη θεωρητικό της διεκδίκησης της αυτοκεφαλίας της Εκκλησίας της Ελλάδος από το Οικουμενικό Πατριαρχείο.Δέχεται συχνά τα βέλη των στελεχών του Φαναρίου αλλά και της λεγόμενης φιλοπατριαρχικής πτέρυγας της Ιεραρχίας της Εκκλησίας της Ελλάδος.Εκλέχθηκε επί Χριστόδουλου και ήταν ο «οργανωσιάρ- χης» του συλλαλητηρίου για τις ταυτότητες.



Καλαβρύτων
Αμβρόσιος

Ηταν και παραμένει ένας από τους «μοναχικούς καβαλάρηδες» της Ιεραρχίας.Δεν διαθέτει τηλεοπτικές κάμερες στην επαρχία του για να μεταδίδουν το κήρυγμά του,όμως ως γνώστης της τεχνολογίας,ξεπερνά τα σύνορά της καθώς μέσα από το ιστολόγιο που διατηρεί,κάθε βδομάδα τοποθετείται σε όλα τα μεγάλα πολιτικά,εθνικά,κοινωνικά και οικονομικά προβλήματα.Οι χαρακτηρισμοί του πολλές φορές είναι υπερβολικοί,εν τούτοις έχει συσπειρώσει γύρω του πολλές ομάδες πιστών, παρ΄ ότι δεν διστάζει να «κατακεραυνώσει» τη θρησκοληψία τους.Πνευματικός αδελφός του Χριστόδουλου, εκλέχθηκε όταν Αρχιεπίσκοπος ήταν ο μακαριστός Σεραφείμ,τον οποίον υπηρέτησε ως Αρχιγραμματέας,ενώ υπήρξε ιδρυτικό μέλος της Μοναστικής Αδελφότητας «Χρυσοπηγή».



Κυθήρων
Σεραφείμ

Εκλεγμένος επί Χριστόδουλου,ο κ. Σεραφείμ είναι ένας «απρόσμενος παίκτης».Ανήκει στα λεγόμενα «κατηχητόπουλα» αφού μεγάλωσε και ανδρώθηκε στα κατηχητικά σχολεία και ουδείς περίμενε ότι από τα Κύθηρα θα δημιουργούσε το δικό του «ταμπούρι» και θα «εκτόξευε» τα «βέλη» του κατά γνωστών και ισχυρών μητροπολιτών οι οποίοι μάλιστα ποιμαίνουν πλούσιες περιοχές.

Τα μικρά Κύθηρα δεν δείχνουν να τον εμποδίζουν να αποτελεί τον κύριο εκφραστή των «παραδοσιακών» ομάδων και οργανώσεων οι οποίες διαθέτουν ακόμη κάποια δύναμη.

Στο επίκεντρο του ενδιαφέροντός του ο διάλογος με τους ρωμαιοκαθολικούς και η προάσπιση του θρησκευτικού και εθνικού φρονήματος των νεοελλήνων.


Πηγή
http://hellenicrevenge.blogspot.com/2010/11/blog-post_7859.html
Διαβάστε περισσότερα...